2011年最大のヒットは「スマホ」、日経トレンディ「ヒット商品ベスト30」発表という記事より
http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20111102-00000004-trendy-ind
これは、単純に売れた数なのか金額なのか
わからないけど、
震災、節電関連が節電扇風機だけって以外だなぁ
ロキソニンSは何で？？
頭痛・生理 痛に速く効く？
震災時スマートフォンやTwitter、Facebookの利用価値、新たな使い方がどんどん出てきたって感じでいいとして、ほかの商品はあんまりピンとこないなぁ
んー納得いかないランキング
わたしが世間知らずなだけなんだろうか
2011年11月2日、月刊情報誌「日経トレンディ」が
「2011年ヒット商品ベスト30」を発表したところ、
ベスト10は以下の通りとなったそうです。
1位 スマートフォン
2位 Facebook
3位 “節電”扇風機
4位 GOPAN
5位 日清カップヌードルごはん
6位 ミラ イース ＆デミオ 13-スカイアクティブ
7位 マッコリ
8位 だれとでも定額
9位 ロキソニンS
10位 仮面ライダーオーズ 変身ベルト DXオーズドライバー
2011年のスマートフォンの国内出荷台数は前年度の2倍以上、
およそ2000万台になり、携帯電話市場全体に占める比率は
5割が見込まれているとか。
わたしも、それまではまったく必要と思っていなかったのに、
３月からあった計画停電時の暇つぶしに、
とスマートフォンを買って以来、便利だなぁと
痛感しています。
先日は外付けバッテリーを買ったので、
外出時のバッテリー切れの心配もなくなり、
ますます出番が増えそう。
Googleナビを使うと、すごくバッテリー食うんですよね・・・。
ベスト10の中ですと、6位のミライース、
こちらも買いました。
先月末に納車になったばかり。
発売してまだ２週間くらいで6位にランクインとは、
けっこう話題性があったのでしょうね。
キプリング 通販
日本のTPSもぜひ調べてほしい
Twitter、2011年“秒間ツイート数”ランキングを発表という記事より
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20111207-00000023-impress-inet
米Twitterは6日、今年1年を振り返るトピックとして、
1秒あたりツイート数（TPS）が多かった
出来事を発表し、それによると、
最も多くのツイートが投稿されたのは、
8月28日に行われたMTV Video Music Awardsで、
ビヨンセがステージ上で妊娠を発表した、
8868件となったそうです。
スポーツ関連イベントも多く、TPSが最も多かったのは、
「FIFA女子ワールドカップ」の決勝戦で
なでしこジャパンが米国代表を破った瞬間で、
7196件のツイートが投稿されたとのこと。
このほか、新年の1月1日の6939件、
ジョブズ氏が逝去した10月6日の6049件、
東日本大震災が発生した3月11日の5530件などが
ランクインしているとか。
東日本大震災が意外と低かったのでちょっとショック・・・。
まあ他国のことなので温度差があるのは仕方ないですよね。
日本のTwitterでは、TPS、何が一位でしょうか？
やはり東日本大震災でしょうか。
でも、あの瞬間って、ツイートする余裕など
ありませんでしたよね。（東北関東一帯の方は）
わたしは家でひとりでいるときにきましたが、
もう茫然自失、食器棚を死守すること以外
何もできませんでした。
食器棚より守るものがあるだろう、
と今は思いますが、気が動転していたんでしょうね。
日本のTPSもぜひ調べてほしいです。
バレンシアガ バッグ
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20111207-00000023-impress-inet
米Twitterは6日、今年1年を振り返るトピックとして、
1秒あたりツイート数（TPS）が多かった
出来事を発表し、それによると、
最も多くのツイートが投稿されたのは、
8月28日に行われたMTV Video Music Awardsで、
ビヨンセがステージ上で妊娠を発表した、
8868件となったそうです。
スポーツ関連イベントも多く、TPSが最も多かったのは、
「FIFA女子ワールドカップ」の決勝戦で
なでしこジャパンが米国代表を破った瞬間で、
7196件のツイートが投稿されたとのこと。
このほか、新年の1月1日の6939件、
ジョブズ氏が逝去した10月6日の6049件、
東日本大震災が発生した3月11日の5530件などが
ランクインしているとか。
東日本大震災が意外と低かったのでちょっとショック・・・。
まあ他国のことなので温度差があるのは仕方ないですよね。
日本のTwitterでは、TPS、何が一位でしょうか？
やはり東日本大震災でしょうか。
でも、あの瞬間って、ツイートする余裕など
ありませんでしたよね。（東北関東一帯の方は）
わたしは家でひとりでいるときにきましたが、
もう茫然自失、食器棚を死守すること以外
何もできませんでした。
食器棚より守るものがあるだろう、
と今は思いますが、気が動転していたんでしょうね。
日本のTPSもぜひ調べてほしいです。
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タグ：Twitter
| ニュース
感情の流れをうまく演じている
生きている事の辛さと素晴しさ誰でも生きている以上、いつか病を得る事がある。
すぐに治る事もあれば、不治の病である事もあるだろう。
それが苦しみとなるのか、或いは新しい自分を発見する分岐点となるのか、願わくば後者であって貰いたいが全ての人にそれを願えないのが人間としての性だろう。
しかし、どんな苦しみの中にもいつか一条の光が現れる。
いつか、その苦しみを乗り越えられる日が来る。
そういう人間の強さ、哀しさを改めて魅せてくれる感動の作。
解夏の時突然・・目が見えなくなる。
恋人がいて・・
かわいい子供たち・・
自分の生き方を見つけて・・
これから・・というとき
突然、全盲になると宣告される。
なんだか。
死の宣告をされたよう。
すべてを捨てなければならない。
そんな時、近所のお寺で、林さんという郷土史家に出会い、”結夏””解夏”という言葉に出会う。
林さんは、「あなたは、これから苦しむだろう。
苦しんで苦しんで・・
とうとう目が見えなくなったとき・・
その苦しみから解放される。
そのときがあなたにとって解夏になるだろう」
すべてを受け入れることは、難しい。
そして、そのときが近づく。
彼女が言う。
「私が見える？」「私の笑顔が見える？」
そして、
「君は泣いている」「もう・・・泣くな」
目が完全に見えなくなった時、
かれは現実を受け入れ、そして、すべてを受け入れる。
”解夏”の時がきた。
人の心は、難しい。
そして、複雑。
いろいろな考えがよぎり、頭では理解しようとしていても、なかなか感情を抑えることができない。
解夏の時を迎えた瞬間、かれは目に見えない大きなものをつかんだような気がした。
死の受容のプロセスと近似難病により徐々に視力を失っていく青年の苦悩と恋愛を描いた映画。
視力を失うことの恐怖とそれをいかに受け入れていくのかは経験はな
いがとても大変なのであろうと思う。
時には焦燥感や不安に駆られたり、抑うつ的になったり、否認やあき
らめなどさまざまな思いが出てくる。
これはキューブラー＝ロスの死の受容のプロセスと似ている。
死の受
容は否認→怒り→取引→抑うつ→受容と進んでいくのである。
もちろ
ん、このプロセスは一定のものではなく、後戻りしたり、飛び越えた
りすることもある。
本映画でもそのプロセスらしきものが散見しているが、主演の大沢た
かおはその感情の流れをうまく演じているように思う。
解夏 スタンダード・エディション [DVD]フルラ人気財布
グッチ ショルダーバッグ
すぐに治る事もあれば、不治の病である事もあるだろう。
それが苦しみとなるのか、或いは新しい自分を発見する分岐点となるのか、願わくば後者であって貰いたいが全ての人にそれを願えないのが人間としての性だろう。
しかし、どんな苦しみの中にもいつか一条の光が現れる。
いつか、その苦しみを乗り越えられる日が来る。
そういう人間の強さ、哀しさを改めて魅せてくれる感動の作。
解夏の時突然・・目が見えなくなる。
恋人がいて・・
かわいい子供たち・・
自分の生き方を見つけて・・
これから・・というとき
突然、全盲になると宣告される。
なんだか。
死の宣告をされたよう。
すべてを捨てなければならない。
そんな時、近所のお寺で、林さんという郷土史家に出会い、”結夏””解夏”という言葉に出会う。
林さんは、「あなたは、これから苦しむだろう。
苦しんで苦しんで・・
とうとう目が見えなくなったとき・・
その苦しみから解放される。
そのときがあなたにとって解夏になるだろう」
すべてを受け入れることは、難しい。
そして、そのときが近づく。
彼女が言う。
「私が見える？」「私の笑顔が見える？」
そして、
「君は泣いている」「もう・・・泣くな」
目が完全に見えなくなった時、
かれは現実を受け入れ、そして、すべてを受け入れる。
”解夏”の時がきた。
人の心は、難しい。
そして、複雑。
いろいろな考えがよぎり、頭では理解しようとしていても、なかなか感情を抑えることができない。
解夏の時を迎えた瞬間、かれは目に見えない大きなものをつかんだような気がした。
死の受容のプロセスと近似難病により徐々に視力を失っていく青年の苦悩と恋愛を描いた映画。
視力を失うことの恐怖とそれをいかに受け入れていくのかは経験はな
いがとても大変なのであろうと思う。
時には焦燥感や不安に駆られたり、抑うつ的になったり、否認やあき
らめなどさまざまな思いが出てくる。
これはキューブラー＝ロスの死の受容のプロセスと似ている。
死の受
容は否認→怒り→取引→抑うつ→受容と進んでいくのである。
もちろ
ん、このプロセスは一定のものではなく、後戻りしたり、飛び越えた
りすることもある。
本映画でもそのプロセスらしきものが散見しているが、主演の大沢た
かおはその感情の流れをうまく演じているように思う。
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| DVD
彼の真の代表作と言ってよい
日本映画、空前絶後のモダニズム「孤高のモダニスト」として近年再評価される中平康監督の隠れた傑作が遂にDVD化。
中平康は『狂った果実』で石原裕次郎を大スターにするきっかけを作り、それによって映画会社「日活」は次第に
男性アクション路線へと方向を固めて行く。しかし中平康の本領は男性アクションよりも軽妙酒脱なラブコメディ
にあった。本作は、日活がそうしたアクション路線を固めて行く前に、中平が本領を存分に発揮していた初期監督
作品の一つで、ルネ・クレール風の『街燈』と並ぶ彼の真の代表作と言ってよい。
原作は伊藤整の小説で、芸術家である老若男女の世代を超えた群像劇。舞台は銀座のすずらん通りだが、この映画の
ためにその一角をまるごとオープンセットで作った。ジュリアン・デュヴィヴィエなどの古典フランス映画の名作と
比べても全く引けをとらない本作は、人間と人間が華麗に交差する様を、見事な、あまりにも見事な映画テクニック
で描き、中平の持つ天才的な映画的豊かさをこの一作に凝縮させた傑作であると断言できる。昭和30年代の日本映画
にこれほどのモダンがあったとは…と誰もが驚嘆するはずだ。
しかし石原裕次郎などの大スターが出演していないことにより、この傑作は長らく鑑賞の機会が極めて少ないまま
だった。『誘惑』のモダンは当時の批評家にも観客にも理解できなかったのだろう。今こそ『誘惑』の真価が問われ
る時で、これまでの「日本映画史」が今回のDVD化で塗り替えられるに違いない。
主演・左幸子のキュートな輝き、芦川いづみの美しさ。千田是也の巧さ。すべてが奇跡的。
誘惑 [DVD]プラダ 財布
ルイヴィトン ハンドバッグ
中平康は『狂った果実』で石原裕次郎を大スターにするきっかけを作り、それによって映画会社「日活」は次第に
男性アクション路線へと方向を固めて行く。しかし中平康の本領は男性アクションよりも軽妙酒脱なラブコメディ
にあった。本作は、日活がそうしたアクション路線を固めて行く前に、中平が本領を存分に発揮していた初期監督
作品の一つで、ルネ・クレール風の『街燈』と並ぶ彼の真の代表作と言ってよい。
原作は伊藤整の小説で、芸術家である老若男女の世代を超えた群像劇。舞台は銀座のすずらん通りだが、この映画の
ためにその一角をまるごとオープンセットで作った。ジュリアン・デュヴィヴィエなどの古典フランス映画の名作と
比べても全く引けをとらない本作は、人間と人間が華麗に交差する様を、見事な、あまりにも見事な映画テクニック
で描き、中平の持つ天才的な映画的豊かさをこの一作に凝縮させた傑作であると断言できる。昭和30年代の日本映画
にこれほどのモダンがあったとは…と誰もが驚嘆するはずだ。
しかし石原裕次郎などの大スターが出演していないことにより、この傑作は長らく鑑賞の機会が極めて少ないまま
だった。『誘惑』のモダンは当時の批評家にも観客にも理解できなかったのだろう。今こそ『誘惑』の真価が問われ
る時で、これまでの「日本映画史」が今回のDVD化で塗り替えられるに違いない。
主演・左幸子のキュートな輝き、芦川いづみの美しさ。千田是也の巧さ。すべてが奇跡的。
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| DVD
暖かい気分にさせる私のお気に入り
豊かに歌い上げた、類を見ない新スタンダード
レコード芸術で評価が高かった日本歌曲のＣＤで、とにかく類を見ないほど収録曲が多い。
車で聞いてます。
1.「からたちの花 」
ここまで思いっきり豊かに歌い上げたのは、類を見ない新スタンダード。
5.「悲しくなったときは」
天井桟敷の師の詩になつかしい孤独なすがすがしさを覚える。
8.「六つの浪漫」（?風をみたひと）自然と一体になったナウシカの絵が出てきた。
13. 「落葉松」
野崎由美の情感豊かな歌は永久保存版。傑作
14. 「鳩笛の唄 」同じく傑作
16. 「暖炉の部屋で」
暖かい気分にさせる私のお気に入り。鼻歌でよく出る。なぜかマッチ売りの幸せを祈る。
日本の名歌をうたうクラッチバッグ ブランド
キャンバストート
レコード芸術で評価が高かった日本歌曲のＣＤで、とにかく類を見ないほど収録曲が多い。
車で聞いてます。
1.「からたちの花 」
ここまで思いっきり豊かに歌い上げたのは、類を見ない新スタンダード。
5.「悲しくなったときは」
天井桟敷の師の詩になつかしい孤独なすがすがしさを覚える。
8.「六つの浪漫」（?風をみたひと）自然と一体になったナウシカの絵が出てきた。
13. 「落葉松」
野崎由美の情感豊かな歌は永久保存版。傑作
14. 「鳩笛の唄 」同じく傑作
16. 「暖炉の部屋で」
暖かい気分にさせる私のお気に入り。鼻歌でよく出る。なぜかマッチ売りの幸せを祈る。
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| 日記
低音とクライスラーの幸福な出会い？
人生の至福
傑作です！
サックスに興味ある人のみならず、音楽を愛する人全てに聴いて欲しい１枚。聴かずに死んだら損しますよ。
チェロとバリトンサックスは音質が似ているのか、バッハが流れてきた時は「おお、チェロ？！」と瞬間思ったが、管楽器の特長が駆使され（もちろん栃尾氏の技術の高さあってのこと）、弦よりも切り口の美しいスタッカート、のびやかなスラー、粒だったまろやかな一音一音などで、美しくかつ広がりのあるバッハを構築している。
クライスラーは驚いたことに、原曲のバイオリンや、編曲ならアルトサックスなどよりも、このバリトンが一番この楽曲に向いている楽器なのでは？とすら思わせる。倍音の響きが体の中に溢れ、まず音そのものが甘美。梶尾氏の演奏は、手練れた巨匠の演奏にありがちな流した風が無く、音楽に対する緊張感をどこまでも保持しながら、この楽曲を深く美しく作り上げている。低音とクライスラーの幸福な出会い？
また、高橋悠治氏が取り上げられているのは嬉しい。このように現代日本の作曲家にどんどんサックスの楽曲を作って欲しいし、演奏者も取り上げていって欲しい。クラシックサックスの演奏者は現代音楽が得意なのだから、バッハやシューマンと現代音楽を並列しても違和感無く聴者を納得させられる。影の庭。いい曲です。
総論。非常に高度な素晴らしいアルバム。聴取者として至福をいただいたことに感謝しています。
影の庭クラッチバッグ ブランド
フルラ 財布
傑作です！
サックスに興味ある人のみならず、音楽を愛する人全てに聴いて欲しい１枚。聴かずに死んだら損しますよ。
チェロとバリトンサックスは音質が似ているのか、バッハが流れてきた時は「おお、チェロ？！」と瞬間思ったが、管楽器の特長が駆使され（もちろん栃尾氏の技術の高さあってのこと）、弦よりも切り口の美しいスタッカート、のびやかなスラー、粒だったまろやかな一音一音などで、美しくかつ広がりのあるバッハを構築している。
クライスラーは驚いたことに、原曲のバイオリンや、編曲ならアルトサックスなどよりも、このバリトンが一番この楽曲に向いている楽器なのでは？とすら思わせる。倍音の響きが体の中に溢れ、まず音そのものが甘美。梶尾氏の演奏は、手練れた巨匠の演奏にありがちな流した風が無く、音楽に対する緊張感をどこまでも保持しながら、この楽曲を深く美しく作り上げている。低音とクライスラーの幸福な出会い？
また、高橋悠治氏が取り上げられているのは嬉しい。このように現代日本の作曲家にどんどんサックスの楽曲を作って欲しいし、演奏者も取り上げていって欲しい。クラシックサックスの演奏者は現代音楽が得意なのだから、バッハやシューマンと現代音楽を並列しても違和感無く聴者を納得させられる。影の庭。いい曲です。
総論。非常に高度な素晴らしいアルバム。聴取者として至福をいただいたことに感謝しています。
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フルラ 財布
| 日記
ハープならではの奥深い音
ハープの音の華麗な響きに満ち溢れた傑作
６年ぶりに新装なったデッカ・ベスト１００シリーズから満を持しての、日本を代表するハープ奏者による、ハープの響きの華麗さ・豊かさを心ゆくまで堪能できる傑作の再登場です。タイトルからライヴを連想するかもしれませんが、９４年スイスでのスタジオ録音で、音質は文句なく素晴らしい。「月の光」のように元来はピアノの曲もありますが、純粋にハープのために書かれた曲を中心に構成され、ハープの音色で心休まるひとときを過ごしたい人には絶対にお薦めの１枚です。１８世紀?２０世紀の３世紀にわたる作曲家の曲を選んだ多彩な構成で、古典の作品が典雅であることはもちろん、２０世紀の作曲家の作品も聞きにくさは微塵もなく、思わぬ作曲家や佳曲を発見できることも本作の魅力の一部になっています。入手しやすくなっているこの機会に、是非多くの人にハープならではの奥深い音世界に酔いしれてほしいですね。
月の光、シシリエンヌ・ヴァリエ~ハープ・リサイタルロベルタ バッグ
フルラ 財布
６年ぶりに新装なったデッカ・ベスト１００シリーズから満を持しての、日本を代表するハープ奏者による、ハープの響きの華麗さ・豊かさを心ゆくまで堪能できる傑作の再登場です。タイトルからライヴを連想するかもしれませんが、９４年スイスでのスタジオ録音で、音質は文句なく素晴らしい。「月の光」のように元来はピアノの曲もありますが、純粋にハープのために書かれた曲を中心に構成され、ハープの音色で心休まるひとときを過ごしたい人には絶対にお薦めの１枚です。１８世紀?２０世紀の３世紀にわたる作曲家の曲を選んだ多彩な構成で、古典の作品が典雅であることはもちろん、２０世紀の作曲家の作品も聞きにくさは微塵もなく、思わぬ作曲家や佳曲を発見できることも本作の魅力の一部になっています。入手しやすくなっているこの機会に、是非多くの人にハープならではの奥深い音世界に酔いしれてほしいですね。
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| 音楽
イギリスのテイストを取り入れようと決意新たに
イギリス式の生活って何だろう？ 王朝の生活って何だろう？
実生活との関わり。
節約とお片づけ。
そんな疑問に少しヒントになる本です。
内容
・ モノが多いのにスッキリ見せる
・ 英国ミセスの腕前は、収納家具に頼らない
・ 普通、モノが多いと家は雑然と見えるものですが、
ポイントは、高さを揃える（食器、調理器具）、コーナーの色分け
（古いものを引き立てる。赤、青、黄など、彩度の高い色で棚やドアをぬる）
・ 英国の古い邸宅はほとんど収納がありません
そこで、人々は二つのポイント「 左右対称 」と「 連続 」というルールを
守り、モノの多い室内をスッキリと片づけています。
・ イタリアルネッサンスの古典的手法 シンメトリー（左右対称）の原理
リビングの中央（イギリスでは暖炉）をフォーカスポイントと定め、
この基本を守れば、多少モノが増えても、ごちゃごちゃしません。
・ もう一つのポイント 連続
ものをたくさん並べても整然として見えます。
そのときは、同じ高さに配置するのがポイントです。
・ 家の中でもっとも大切なのは、夫婦の寝室
部屋づくりの基本は、カーペット、カーテン照明を決めること。
・ キッチン＆テーブル
時間のない彼らは、食器、鍋、食品と・・・
いろいろなヒント。
質素の中に、美しさの基本が隠れている。
その基本を伝える本です。
イギリスにも興味がわきました
最近、生活の知恵的な本がたくさん出ていますが、私が目についたのはコレ。
イギリスの実際の家やお店のかっこいい写真がいっぱいで、見ているだけで
興味深いです。建築関連の仕事をしている私にとっても、イギリスの家はスペースの
使い方や配置の仕方などがとても上手で参考になりました。
収納やデザインなど建物に関してはもちろん、古着のリフォームや家庭料理、
心豊かにしてくれるハーブとか、不況の現代に上手く暮らしていくヒントがいっぱいで、
そういう方法もあるのかと目を開かされる思いでした。
実は、あまりイギリスのことは知らなかったのですが、とても普段の生活を大事に
している国なのですね。今後注目してみたいと思います。
やっとみつけた
井形さんのホームページをみていてこの本を知り、本屋さんは、売り切れ。絶対読みたいと、まわること4件。だめかなとあきらめかけて、5件目でやっとみつけられ、どんな写真がのってるか、胸を高まらせながらダッシュで帰り、本を開くと期待どおり、いやそれ以上の写真が何枚も紹介されてました。大好きなイギリスの家の中がとても素敵で大満足です。すこしづつ私の家にもイギリスのテイストを取り入れようと決意新たにしました。
イギリス式 節約お片づけ 365日チープシックアイデアチーク 化粧品
井形 慶子
実生活との関わり。
節約とお片づけ。
そんな疑問に少しヒントになる本です。
内容
・ モノが多いのにスッキリ見せる
・ 英国ミセスの腕前は、収納家具に頼らない
・ 普通、モノが多いと家は雑然と見えるものですが、
ポイントは、高さを揃える（食器、調理器具）、コーナーの色分け
（古いものを引き立てる。赤、青、黄など、彩度の高い色で棚やドアをぬる）
・ 英国の古い邸宅はほとんど収納がありません
そこで、人々は二つのポイント「 左右対称 」と「 連続 」というルールを
守り、モノの多い室内をスッキリと片づけています。
・ イタリアルネッサンスの古典的手法 シンメトリー（左右対称）の原理
リビングの中央（イギリスでは暖炉）をフォーカスポイントと定め、
この基本を守れば、多少モノが増えても、ごちゃごちゃしません。
・ もう一つのポイント 連続
ものをたくさん並べても整然として見えます。
そのときは、同じ高さに配置するのがポイントです。
・ 家の中でもっとも大切なのは、夫婦の寝室
部屋づくりの基本は、カーペット、カーテン照明を決めること。
・ キッチン＆テーブル
時間のない彼らは、食器、鍋、食品と・・・
いろいろなヒント。
質素の中に、美しさの基本が隠れている。
その基本を伝える本です。
イギリスにも興味がわきました
最近、生活の知恵的な本がたくさん出ていますが、私が目についたのはコレ。
イギリスの実際の家やお店のかっこいい写真がいっぱいで、見ているだけで
興味深いです。建築関連の仕事をしている私にとっても、イギリスの家はスペースの
使い方や配置の仕方などがとても上手で参考になりました。
収納やデザインなど建物に関してはもちろん、古着のリフォームや家庭料理、
心豊かにしてくれるハーブとか、不況の現代に上手く暮らしていくヒントがいっぱいで、
そういう方法もあるのかと目を開かされる思いでした。
実は、あまりイギリスのことは知らなかったのですが、とても普段の生活を大事に
している国なのですね。今後注目してみたいと思います。
やっとみつけた
井形さんのホームページをみていてこの本を知り、本屋さんは、売り切れ。絶対読みたいと、まわること4件。だめかなとあきらめかけて、5件目でやっとみつけられ、どんな写真がのってるか、胸を高まらせながらダッシュで帰り、本を開くと期待どおり、いやそれ以上の写真が何枚も紹介されてました。大好きなイギリスの家の中がとても素敵で大満足です。すこしづつ私の家にもイギリスのテイストを取り入れようと決意新たにしました。
イギリス式 節約お片づけ 365日チープシックアイデアチーク 化粧品
井形 慶子
| 日記
ヴィヴィッドで好ましい
パユ(エマニュエル)のモーツァルト
フルートとハープのための協奏曲、フルート協奏曲第1番&第2番
私がモーツァルトで一番苦手だった曲、爽やかな名演ですね。甘ったるさや嫌味が全く無い。
私が大昔に初めて聴いたのがランパルがパイヤール室内と共演したもの… ただでさえ甘いパイヤールに更に甘いハープとフルート… 何だか豪華だけど美味しくはないデコレーションケーキの様な印象だったのです。この盤の演奏を聴くとアバドが如何にして甘さ控え目にするか腐心したか解る… まずテンポがちょっと速く軽快さを強調している、それで普通はレガート気味なベルフィルのストリングスを軽く切る様に弾かせる… ちょっと聴くとピリオド的なアプローチな感じ… これがパユのストレートで(トラベルソみたいな音だね)嫌みのない音に合ってるよね。それとハープのギラギラとした響きが抑え気味なのが好ましい… フォルテピアノの様に地味に聞こえる箇所が有り面白かった。残り二曲のフルート協奏曲は普段通りの美しいストリングスのベルフィルで非常にしっとりとして良い… ここら辺の曲によるアプローチの切り替えが明快で曖昧さが無い… やはり協奏曲を振るアバドの手腕は素晴らしい。まあー交響曲では手際の良さと軽快なスマートさが目立つので「精神性に欠ける」などと言われるんですね… ちょっと可哀相な気がするね。パユは最近のバッハなんかも聴きたく思いました、エキセントリックでラディカルな高木綾子さんとは違う魅力がある… 基本的に二人とも音色が地味なんだけどね。そこが良いのです。
聴く程に、良さがわかってくるパユの名演
当初は、やや軽い速めのテンポと、アバドのすっきりと明るく中庸な特色のない解釈や、BPOの”普通にうまいオケ”的音色に不満があった。パユのフルートも、ちょっと大人しいというか、ややオケに同化し過ぎ、迫力に欠ける（録音のせいも多分にある）様に思われた。
しかし、この新しい再発盤で聴くうちに、とてもバランスの良い演奏で、飽きのこない、何度も聴きたくなる演奏であることがわかって来た。ゴールウェイやランパルのような押しの強さがないのが、逆にこれらの聞き慣れた曲には最適なのかもしれない、と思うようになったのである。
カデンツァもここでしか聴かれないものであるが、大変魅力的。ベルリンフィルと互角に渡り合う、滑らかなフルートはさすがである。軽いテンポも、気持ちが良いと感じるようになった。といっても、全体にテンポは抑えめであり、むしろ、他の名盤に比べ、緩徐楽章（第二楽章）が速いだけなのである。
モーツァルトのコンチェルト演奏解釈の難しさを感じてしまうのだが、よく聴けば、新しいニュアンスも聴かれ、面白い。ベルリンフィルも、低音が強調され過ぎない室内オケ的編成で演奏をしているが、さすがにきれいにミスなくつけており、これはこれで、他にはまねできないもので、貴重な演奏である。
1996年、パユの26歳での演奏（EMIデビュー盤だったはず）であり、13年経った現在なら、もっと違った、スケールの大きなのびのびとした演奏を聴かせてくれそうであるので、再録音の日が楽しみである。
なお、今回の再発売の方が、いつものように、初出よりも高音がわずかに強調され、よりヴィヴィッドで好ましいように感じられた。
”同じくベルルンフィルの首席になった途端、一躍注目株になったエマニュエル・パユのモーツァルト。抜群の青年が忽然と現れた感じで、これはモーツァルトをきくにもふさわしい。”（吉田秀和、音楽展望、1997年12月16日）
モーツァルト:フルートとハープのための協奏曲、フルート協奏曲第1番&第2番
サマンサタバサ バッグ
フルートとハープのための協奏曲、フルート協奏曲第1番&第2番
私がモーツァルトで一番苦手だった曲、爽やかな名演ですね。甘ったるさや嫌味が全く無い。
私が大昔に初めて聴いたのがランパルがパイヤール室内と共演したもの… ただでさえ甘いパイヤールに更に甘いハープとフルート… 何だか豪華だけど美味しくはないデコレーションケーキの様な印象だったのです。この盤の演奏を聴くとアバドが如何にして甘さ控え目にするか腐心したか解る… まずテンポがちょっと速く軽快さを強調している、それで普通はレガート気味なベルフィルのストリングスを軽く切る様に弾かせる… ちょっと聴くとピリオド的なアプローチな感じ… これがパユのストレートで(トラベルソみたいな音だね)嫌みのない音に合ってるよね。それとハープのギラギラとした響きが抑え気味なのが好ましい… フォルテピアノの様に地味に聞こえる箇所が有り面白かった。残り二曲のフルート協奏曲は普段通りの美しいストリングスのベルフィルで非常にしっとりとして良い… ここら辺の曲によるアプローチの切り替えが明快で曖昧さが無い… やはり協奏曲を振るアバドの手腕は素晴らしい。まあー交響曲では手際の良さと軽快なスマートさが目立つので「精神性に欠ける」などと言われるんですね… ちょっと可哀相な気がするね。パユは最近のバッハなんかも聴きたく思いました、エキセントリックでラディカルな高木綾子さんとは違う魅力がある… 基本的に二人とも音色が地味なんだけどね。そこが良いのです。
聴く程に、良さがわかってくるパユの名演
当初は、やや軽い速めのテンポと、アバドのすっきりと明るく中庸な特色のない解釈や、BPOの”普通にうまいオケ”的音色に不満があった。パユのフルートも、ちょっと大人しいというか、ややオケに同化し過ぎ、迫力に欠ける（録音のせいも多分にある）様に思われた。
しかし、この新しい再発盤で聴くうちに、とてもバランスの良い演奏で、飽きのこない、何度も聴きたくなる演奏であることがわかって来た。ゴールウェイやランパルのような押しの強さがないのが、逆にこれらの聞き慣れた曲には最適なのかもしれない、と思うようになったのである。
カデンツァもここでしか聴かれないものであるが、大変魅力的。ベルリンフィルと互角に渡り合う、滑らかなフルートはさすがである。軽いテンポも、気持ちが良いと感じるようになった。といっても、全体にテンポは抑えめであり、むしろ、他の名盤に比べ、緩徐楽章（第二楽章）が速いだけなのである。
モーツァルトのコンチェルト演奏解釈の難しさを感じてしまうのだが、よく聴けば、新しいニュアンスも聴かれ、面白い。ベルリンフィルも、低音が強調され過ぎない室内オケ的編成で演奏をしているが、さすがにきれいにミスなくつけており、これはこれで、他にはまねできないもので、貴重な演奏である。
1996年、パユの26歳での演奏（EMIデビュー盤だったはず）であり、13年経った現在なら、もっと違った、スケールの大きなのびのびとした演奏を聴かせてくれそうであるので、再録音の日が楽しみである。
なお、今回の再発売の方が、いつものように、初出よりも高音がわずかに強調され、よりヴィヴィッドで好ましいように感じられた。
”同じくベルルンフィルの首席になった途端、一躍注目株になったエマニュエル・パユのモーツァルト。抜群の青年が忽然と現れた感じで、これはモーツァルトをきくにもふさわしい。”（吉田秀和、音楽展望、1997年12月16日）
モーツァルト:フルートとハープのための協奏曲、フルート協奏曲第1番&第2番
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| 日記
泰西名画を音楽化したような見事な「フィンガルの洞窟」
メンデルスゾーンの宝箱
ロマン派の作曲家の中でメンデルスゾーンがやや過小評価されているのは不思議なことです。ゲーテも激賞した「モーツァルト以来の神童」ぶりに同時代人が嫉妬したせいかな? 旋律や和声は明らかにロマン派の本流を行くのに、形式的には見事な古典的均衡を保っているせいかな？ しかしこの「メンデルスゾーンの名曲ばかりをＣＤ２枚に詰め込んだ超廉価盤」を聞けば、彼がいかに多面的で素晴らしい作曲家であったかよく分かることでしょう。
泰西名画を音楽化したような見事な「フィンガルの洞窟」をカラヤンの豪華なタッチで。
中学の音楽鑑賞以来食傷気味になるほど聞かされてきた「メンコン＝メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調」も、カラヤンの秘蔵っ子アンネ・ゾフィー・ムターのこってりとした美音で綿々と聞かされると新鮮な発見が。バックは勿論「完璧な伴奏者」カラヤン指揮のベルリン・フィルです。
名曲を何度も録音し直す印象が強いカラヤンですが、「交響曲イタリア」に関しては唯一の録音とか。いかにもカラヤンらしいゴージャスにして細心、颯爽としています（メンデルスゾーンの交響曲全集から採られています）。
ショパンが「夜想曲＝ノクターン」ならばメンデルスゾーンは「無言歌＝歌詞のない歌曲（つまりピアノのみで全てを表現する）」です。ピアニストとしてのダニエル・バレンボイムの全曲集から。普通はたっぷりと響かせる左手のアルペッジョを軽く軽くかき鳴らす「春の歌」が珍しい。
そして作曲者１６歳のときに作曲したという（!!）「序曲」に始まる実に幻想的で楽しい劇音楽「真夏の夜の夢」をチェコ生まれの巨匠ラファエル・クーベリックが颯爽と軽妙なタッチで聞かせます。
これであなたもメンデルスゾーン・ファンになること間違いなし!!
メンデルスゾーン:作品集
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ロマン派の作曲家の中でメンデルスゾーンがやや過小評価されているのは不思議なことです。ゲーテも激賞した「モーツァルト以来の神童」ぶりに同時代人が嫉妬したせいかな? 旋律や和声は明らかにロマン派の本流を行くのに、形式的には見事な古典的均衡を保っているせいかな？ しかしこの「メンデルスゾーンの名曲ばかりをＣＤ２枚に詰め込んだ超廉価盤」を聞けば、彼がいかに多面的で素晴らしい作曲家であったかよく分かることでしょう。
泰西名画を音楽化したような見事な「フィンガルの洞窟」をカラヤンの豪華なタッチで。
中学の音楽鑑賞以来食傷気味になるほど聞かされてきた「メンコン＝メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調」も、カラヤンの秘蔵っ子アンネ・ゾフィー・ムターのこってりとした美音で綿々と聞かされると新鮮な発見が。バックは勿論「完璧な伴奏者」カラヤン指揮のベルリン・フィルです。
名曲を何度も録音し直す印象が強いカラヤンですが、「交響曲イタリア」に関しては唯一の録音とか。いかにもカラヤンらしいゴージャスにして細心、颯爽としています（メンデルスゾーンの交響曲全集から採られています）。
ショパンが「夜想曲＝ノクターン」ならばメンデルスゾーンは「無言歌＝歌詞のない歌曲（つまりピアノのみで全てを表現する）」です。ピアニストとしてのダニエル・バレンボイムの全曲集から。普通はたっぷりと響かせる左手のアルペッジョを軽く軽くかき鳴らす「春の歌」が珍しい。
そして作曲者１６歳のときに作曲したという（!!）「序曲」に始まる実に幻想的で楽しい劇音楽「真夏の夜の夢」をチェコ生まれの巨匠ラファエル・クーベリックが颯爽と軽妙なタッチで聞かせます。
これであなたもメンデルスゾーン・ファンになること間違いなし!!
メンデルスゾーン:作品集
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